当时取名为Piano e forte，意思是“弱与强”。后来，大多数民族语言都简称为Piano。中文则称为钢琴。

为什么叫弱和强呢？

这是指弹奏着能在这件乐器上自如地弹奏弱和强的不同力度，而在当时其他键盘乐器上却做不到这一点。

“左撇子”可能会有利于学琴。
平时做事使用左手的人，俗称“左撇子”。这种人的左手，与平时使用右手的人的右手，具有相等的能力（前者左＝后者右）。但由于使用右手的人多，所以各种工具，设施多适合右手。结果，使用左手的人人右手能力就要大于使用右手的人的左手能力（前者右>后者左）。两只手相加，使用左手者双手的能力，就要大于使用右手者（前者左+右>后者右+左），而钢琴技巧要求则是双手具有同样的能力。很有可能，使用左手者将比使用右手者更容易达到双手平衡的目标。
当然，什么事都不能看得太绝对了，也不存在“左撇子”弹琴一定比“右撇子”好的规律。这里只是告诉平时使用左手的人不必为自己的习惯而担心学不好钢琴。

     一般地说，学习弹钢琴的年龄小点好。这是因为同大龄相比，学习弹钢琴的年龄小的学生，更有利于及早训练发展手指的独立、灵活，手腕的柔软、弹性以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合等；同时，也便于及早培养熟练的识谱的能力，是学生能眼见谱上音符，双手就敏感地（仿佛是自动地）找到正确的键盘位置；还有利及早发展多声听觉能力，能够敏锐地感受、辨别不同高度音的同时结合。此外，在生理、心理等方面也较有利。总之，钢琴艺术是一种高级的技艺。为掌握高超的技艺，中国人很讲究“童子功”，是同样的道理。据统计，那些达到大师级的钢琴家们都是七、八岁前开始学钢琴的，几乎没有例外。

但是，再广大业余学习钢琴的领域里，虽然原则上也是学习弹钢琴的年龄偏小比偏大好，但“小”不是绝对必须条件。年龄偏大的学生，也有“大”的长处，这就是：自觉性、理解力、持久的耐力和毅力都更强些，在正确的指导下，通过顽强的努力，一定可以“追回”许多错过的时间，达到足以使学生本人感到欣慰的艺术目标。

至于“小”，也不是越小越好。社会上有些琴童家长以为只要尽早开始学琴，就能学得好或成为钢琴人材，这里是有误解的。有些过小的孩子，手指太软、太嫩，或者在钢琴面前稍长点时间就坐不住；上课时也还不能完全听懂老师的讲解，不能形成教与学的有效关系。这种情况下学钢琴，还是稍嫌勉强。

所以，正确的说法是，在能形成有效的教学关系的前提下，学习弹钢琴的年龄小比大要好些。至于究竟几岁的孩子能够进入有效的教学程序之中，要因人而异。也许四五岁，也许六七岁，甚至八九岁。而对于少年、青年及中老年来说，则任何年龄都适合。

经过本中心教师改编的耳熟能详的流行钢琴曲或通俗钢琴曲，一个月（4节课）即可学会，流畅的弹奏和伴唱。

比如《月亮代表我的心》，王力宏的《唯一》《大城小爱》等，只要你所想学的，就是我们想教的。

第一节，学会单手旋律；

第二节，教师配伴奏；

第三节，合双手；

第四节，修饰，提高，加伴唱和乐理知识。

谁都可以弹钢琴，谁都可以有美妙的音乐体验。

也可以自己选择古典钢琴曲，本中心也提供琴谱，也可自带谱。

练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。--车尔尼

如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。--车尔尼

必须认真地练习所有的音阶。--罗伯特．舒曼

Piano lessons boost children's memories --肖邦

即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。--巴克豪斯

当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。--舒曼

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬

当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。-- 海顿

音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。--柴科夫斯基

音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。--霍夫曼．约瑟夫

我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。--克里本．范

音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫．里安涅德

练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特．朗

学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。--帕德雷夫斯基．简

和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托．阿尔弗莱德

基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。--朱工一

应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。--巴克豪斯

每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。--阿劳

练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。--拉罗查

练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。--卡扎德絮

        业余学琴并不说明放弃了正确的方法和应该属于你的效果，业余学琴也有正确的。不合规范的触键，不准的节奏，不对的分句，难听的音色，差的音乐表现等等，以为都是可以原谅、同样也是不允许的。教学过程中往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学都用“业余”二字掩饰过去。 这些“业余教法”和“业余学法”都是有害的误解。错误在于把“业余”二字与弹奏的教学法联系起来了。

         “业余”也有指时间上是在业余时间里学习钢琴的意思，但主要还是指职业上，是种不以演奏钢琴为主要职业目标的学习。至于钢琴的弹法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上，只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别，并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病，同样要准确诊断、对症下药一样。

                业余学生应当树立起这样的观念，那就是，一位业余学生弹好一首小曲，与一位钢琴家弹好一首大曲，就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说，在艺术规律、艺术真理上，并无本质上的区别。正因为如此，“业余钢琴考级”、“业余钢琴比赛”，才都要由真正的专家担任评委和主考人。

                业余学生最后所能达到的钢琴弹奏的程度，学曲目的深度、广度，弹奏的精致度、完美度等方面，与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。而其中，最为明显的是程度的差别。一般来说，大多数业余学生不能达到专业学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的某级程度上，必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度，但不能越过低限。过低，就不成其为钢琴艺术了。

                总之，钢琴学习的业余与专业的不同在于量，而对钢琴艺术的要求和表现并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清，一开始就从质上降低标准，致使学了多年，收效甚微。这正是：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢……

   到目前，在中国人的心目中，钢琴的确还是件西方乐器。我们接触的钢琴音乐资料(包括乐曲和练习曲）也大多数是外国的。这是不是在音乐文化上忽视了民族属性，甚至忽略了民族自尊心呢？

   不是的。

   固然，任何人立志学好一件中国固有乐器，都应该受到支持和鼓励。同时，一个人要学钢琴，也应受到欢迎。

   钢琴，是一件相当完美，具有巨大而又丰富艺术功能的乐器。像这种属于音乐文化高度发展的结晶，虽然产生于西方，但同时也是全人类智慧的产物。就拿钢琴应用的十二平均律来说，就是中国明代朱载育最早发现的。所以，钢琴既是西方民族的，同时又超越民族界限而属于全人类。

   对优秀的钢琴音乐，也应持同样的观点。肖邦的音乐，既是波兰的，同时也是全人类的。不然，就不会有世界音乐文化名人了。

  在这点上，我们的视野应开阔一些，胸怀应宽广一些，不必总是顾虑这是“人家的”，不是我们的。

  其次，放眼未来，钢琴难道就永远是外国乐器吗？中国音乐文化之博大精深，就不能把它吸收为自己的吗？

   中国乐器中，有许多原来都不是汉族的。但今天的汉族人也都视其为自己的民族乐器。扬琴，原来并不是中国的，但现在我们都把它当作我们的民族乐器。

   将来，中国人普遍拥有钢琴了，演奏水平普遍提高了，优秀的中国钢琴也大量产生了，那时，中国人还会觉得钢琴是外国的东西吗?

   事实上，我们是正处在钢琴从不完全是中国的过渡到完全成为中国的这一历史时期。当代中国人学钢琴，一方面是接受人类优秀的音乐文化，同时也是在加速钢琴最终完全成为中国的这一历史进程。

关于成人学钢琴的效果，成人学钢琴是业余学琴，拿业余时间来学琴的，08年在上海参加过全上海的老年人钢琴比赛，雄闻乐器主办的孙达成教授指导的，活动全满成功，成人学习钢琴在大城市里红红火火。

有感于成人学琴的效果比少儿更令人惊喜，而且发掘广泛的市场潜力，仔细想来不是偶然的。

简析原因和遇到的困难。

成人学琴者是对自己最了解的，往往知道自己需要的什么，既然选择了钢琴绝不是偶然的，当然原因很多，和近三四十年的历史，还和今天的文化发展现状密切相关。

有人是为了完成一个多年的夙愿，更多的人是对文化艺术和精神满足的高级追求。

精神上的满足是不同于物质和名利的追求的，通俗的讲，成人学琴不差钱。那会有什么问题呢？

1，成人学钢琴会遇到的问题首先是教师问题，有人总在问我成人班和基础班有何不同？我说成人班不同于幼儿基础班，在于没有专门的培训机构为成人钢琴教学颁发资格。

成人教学的要求的确也不同于少儿钢琴班，少儿学琴没有其他想法，因为简单，所以容易教，效果明显。成人学钢琴要求多，想有和孩子学琴一样的效果，却又不能真的按照孩子那样来，因为如果按照儿童教学来要求成人，当遇到技术或心理问题时，总会立即得出自己的答案，然后加上一些复杂的想法，表现为耐心不足，时间长了影响进度恶性循环。

所以成人学钢琴要有一套对于成人的教法，教师水平问题变得很重要。

2，然后是环境。成人总有自己的圈子，聚集一些爱好者，票友。或者说喜欢边学习，一边去找这个圈子，因为能够得到同伴的认可，是效果的证明，使一切付出变得有了意义。

一个人去接触一个陌生的东西，心理上会有忌惮。所以成人学钢琴最好扎堆或者邀个伴。

3，生理上，黄帝内经讲冬夏养阳，春秋养阴。成年人学琴重在于一个“养“字，而不是年轻人演奏的”倾泄“，很讲究兼容并收。键盘上动静皆可，弹奏可以看作是适宜的调和气息的活动，有气功的健心之效，

不过要健身还是去打太极拳的好。活动手指可打通经络，指心相连，促进血液循环。是另一个好处，钢琴演奏是一个竞技项目，基本功很重要，通过基本功的训练了解自己的程度，针对不足做有成效的训练。不要和其他的人去比较，只要今天和昨天比较有进步，离成功就是一步之遥。

                   琴之幽明特约撰稿